지금 보시는 작품은 르누아르가 그린 피아노 치는 소녀들 입니다.

이 그림은 르누아르 그림중 후기에 해당하는 작품인데요.

르누아르가 그린 도시의 춤, 시골의 춤 작품에서도 설명드린 것처럼
르누아르는 로마여행에서 고전주의에 깊은 감명을 받았고요. 그때부터 그림 스타일이 달라지기 시작했는데요. 그래서 이 그림은 르누아르의 초기작품에서 나타나는 인상주의의 특징은 거의 없습니다.

자 그럼 그림을 보면서 설명을 이어나가겠습니다.

그림을 보시면 두 소녀가 환하게 웃으면서 즐겁게 피아노를 연주 하고 있습니다.

당시 피아노는 부의 상징이었기 때문에 이 집이 부잣집이란걸 알 수 있는데요. 이 집은 르누아르 친구인 앙리 르롤의 집이고요. 이 두 소녀는 앙리 르롤의 두 딸인데요. 주말에 친구 집에 방문해서 본 파리의 부유한 가정집의 일상을 화폭에 잘 담아낸 그림이라고 보시면 됩니다. 그림 색깔도 파스텔톤으로 아주 화사한 느낌이 드는데요.

이런 아름다운 그림과는 반대로 이 그림을 그리던 당시 르누아르는 류마티스 관절염이 심해져서 붓을 손에 쥘 수 없을 정도로 고통이 심한 상태였습니다. 그럼에도 불구하고 손가락 사이에 붓을 넣고 끈으로 묶은 채로 그림을 그렸는데요. 르누아르의 후기 그림들은 전부 다 르누아르가 고통을 이겨내면 그린 그림들이라고 보시면 됩니다.

그래서 이렇게 고통스럽게 그림 그리는 모습을 본 르누아르의 친구 한 명이 왜 그렇게까지 그림을 그리냐고 르누아르에게 물어봤어요. 그랬더니 르누아르가 답변하길

'고통은 지나가지만 아름다움은 계속 남기 때문'이라는 유명한 말을 남겼죠.그 덕분에 우리가 이렇게 아름다운 그림을 볼 수 있는건데요.

이 그림은 이 이유 말고도 다른 이유가 하나 더 있었습니다.

뭐냐면 바로 프랑스 최초의 국립 현대 미술관인 뤽상부르그 미술관에서 그림을 주문받았기때문인데요. 이건 르누아르에겐 굉장히 큰 사건이었습니다.

왜냐면 르누아르는 처음부터 회화를 전공했던 사람이 아니고 도자기공으로 미술을 시작했던 사람인데요. 그러다보니 아카데미나 살롱에서는 크게 인정을 받지 못했었죠. 그래서 이런 국립미술관에서 자신에게 그림을 의뢰 할 일이 없을 줄 알았는데 그림 의뢰를 받았으니 얼마나 기뻤겠어요.

그래서 최선을 다해서 그림을 그립니다. 어떤 그림을 사갈지 몰랐기 때문에 이 그림과 거의 똑같지만 살짝 다른 느낌으로 해서 총 6점의 그림을 그렸는데요. 그중 하나가 선택되서 당시 프랑스 돈으로 4천프랑에 뤽상부르그 미술관에 팔리게 되죠. 그게 지금 우리가 보고 있는 이 작품입니다.

4천프랑이 당시엔 큰 돈이었던게 르누아르가 그돈으로 파리에서 차로 2시간 40분정도 떨어진 에수아라는 곳에 집을 한 채 샀거든요. 대단하죠. 그리고 그 당시 그렸던 나머지 그림들 중에 현재 1점은 파리 오랑주리 미술관에 있고요 다른 1점은 뉴욕 메트로폴리탄에있습니다. 그리고 나머지는 개인들이 소장하고 있는데요. 오랑주리에 있는 작품과 메트로폴리탄에 있는 작품을 비교해서 보실 수 있게 화면에 올려드렸으니 같이 한번 봐주세요.

전 지금 우리가 보고있는 이 그림이 제일 맘에드는데 여러분들은 세 개중에 어떤 그림이 더 맘에 드시나요?

왜 그 그림을 선택했는지 이유가 궁금한데요. 소통하실 분은 이 그림 트랙에 있는 댓글창에 댓글을 남겨주세요.

자 그럼 그림을 천천히 더 감상하시고요 다 하신 분들은 이제 다음 그림으로 이동해보겠습니다.

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