보르게세 미술관 꼭 봐야 할 대표 작품 BEST 10

입장층 — 베르니니의 바로크 조각

방 가운데 놓인 조각은 주위를 돌며 여러 각도에서 보세요. 각도에 따라 전혀 다른 순간이 드러나요.

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  입장층 · 황제의 방

  〈페르세포네의 납치〉

  Ratto di Proserpina · 잔 로렌초 베르니니 · 1622

  대리석·바로크 조각

  명왕 플루토가 페르세포네를 붙잡는 순간을 담았어요. 플루토의 손가락이 페르세포네의 허벅지를 누르는 부분이 마치 실제 살결처럼 움푹 들어가, 대리석이라는 사실을 잊게 합니다. 뒤로 돌아가며 보면 저항하는 손짓과 흐르는 눈물까지 보여요.

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  입장층 · 검투사의 방

  〈아이네이아스와 안키세스〉

  Enea, Anchise e Ascanio · 잔 로렌초 베르니니 · 1619

  대리석·베르니니 초기작

  불타는 트로이를 탈출하는 세 세대를 세로로 쌓아 올린 조각이에요. 노쇠한 아버지 안키세스, 그를 업은 아이네이아스, 뒤따르는 어린 아스카니우스의 피부 질감이 나이대별로 다르게 표현된 점을 눈여겨보세요. 스무 살 무렵 베르니니의 솜씨예요.

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  입장층 · 다비드의 방

  〈다윗〉

  David · 잔 로렌초 베르니니 · 1624

  대리석·높이 약 170cm

  돌을 막 던지려 몸을 비튼 긴장의 순간을 포착했어요. 미켈란젤로의 정적인 다윗과 달리, 근육과 표정에 폭발 직전의 동세가 담겨 있습니다. 앙다문 입은 베르니니 자신의 얼굴이라고 전해져요. 돌을 던지는 방향 앞에 서면 긴장감이 가장 크게 느껴집니다.

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  입장층 · 아폴로와 다프네의 방

  〈아폴로와 다프네〉

  Apollo e Dafne · 잔 로렌초 베르니니 · 1625

  대리석·높이 약 243cm

  아폴로에게 쫓기던 다프네가 월계수로 변하는 순간을 붙잡은 바로크 조각의 정점이에요. 손끝은 나뭇잎이 되고 발끝은 뿌리로 뻗어 나가며, 머리카락도 나뭇가지로 바뀝니다. 입구 쪽에서 아폴로만 보이다가 뒤로 돌아가면 변신 장면이 극적으로 드러나요.

입장층 — 카노바와 카라바조

조각의 방들을 지나면 카노바의 신고전주의 조각과, 한 방에 모인 카라바조의 회화를 만나요.

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  입장층 · 파올리나의 방

  〈파올리나 보르게세〉

  Paolina Borghese come Venere · 안토니오 카노바 · 1808

  대리석·신고전주의

  나폴레옹의 여동생이자 보르게세 가문에 시집온 파올리나를, 사과를 든 승리의 비너스로 표현했어요. 소파에 비스듬히 기댄 자세와 매끄러운 대리석 표면이 신고전주의 조각의 우아함을 보여줍니다. 옆에서 보는 실루엣이 특히 아름다워요.

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  입장층 · 실레노스의 방

  〈과일 바구니를 든 소년〉

  Ragazzo con canestro di frutta · 카라바조 · 1593

  캔버스에 유화·초기작

  로마 초기의 카라바조가 그린 작품으로, 소년이 든 바구니의 과일 하나하나가 사실적으로 묘사돼 있어요. 잘 익은 과일과 살짝 시든 잎사귀까지 표현해, 훗날 정물화의 대가가 될 관찰력을 미리 보여줍니다.

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  입장층 · 실레노스의 방

  〈병약한 바쿠스〉

  Bacchino malato · 카라바조 · 1593

  캔버스에 유화·자화상적 작품

  창백한 낯빛의 젊은 바쿠스를 그린 작품으로, 병을 앓던 시기의 카라바조 자신을 모델로 했다고 전해져요. 신화 속 신을 이상화하지 않고 현실의 아픈 청년처럼 표현한 점이 파격적이었습니다.

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  입장층 · 실레노스의 방

  〈골리앗의 머리를 든 다윗〉

  David con la testa di Golia · 카라바조 · 1610

  캔버스에 유화·말년작

  다윗이 베어 든 골리앗의 머리가 카라바조 자신의 자화상이라 유명해요. 살인 사건으로 도피 중이던 말년에 그린 작품으로, 강한 명암 대비 속에서 죄와 참회의 심경이 읽힙니다.

회화관 — 티치아노와 라파엘로

원형 계단을 올라 윗층 회화관으로 가면 르네상스 회화의 백미가 기다려요.

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  회화관 · 큐피드와 프시케의 방

  〈신성한 사랑과 세속적인 사랑〉

  Amor sacro e Amor profano · 티치아노 · 1514

  캔버스에 유화·118 × 279 cm

  우물가에 앉은 옷 입은 여인과 벌거벗은 여인을 대비시킨 우의화예요. 제목과 달리 벗은 쪽이 '천상의 사랑'을 상징한다는 해석이 유력합니다. 베네치아 회화 특유의 따뜻한 색감과 풍경이 어우러진 티치아노 초기 걸작이에요.

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  회화관 · 디도의 방

  〈십자가에서 내려지는 그리스도〉

  Deposizione · 라파엘로 산치오 · 1507

  패널에 유채·184 × 176 cm

  죽은 그리스도의 시신을 무덤으로 옮기는 장면을 그렸어요. 인물들이 이루는 대각선 구성과, 슬픔에 무너지는 성모의 움직임이 화면에 긴장을 만듭니다. 젊은 라파엘로가 피렌체에서 배운 구도 감각이 응축된 작품이에요.

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